Muse lanza DVD

El 16 y 17 de junio de 2007 el grupo británico de rock alternativo MUSE se presentó en el Wembley Stadium y, finalmente, el próximo 17 de marzo saldrá a la venta el DVD "H.A.A.R.P." donde quedaron registrados los mejores momentos de esos dos conciertos. Además, también saldrá un CD de audio del recital.
Los tracklists están realmente muy buenos, aunque para mi gusto faltan "Sunburn" que es un temón, y "Citizen Soldier"!

CD:
1.- Intro
2.- Knights of Cydonia
3.- Hysteria
4.- Supermassive Black Hole
5.- Map of the Problematique
6.- Butterflies and Hurricanes
7.- Invincible
8.- Starlight
9.- Time is Running Out
10.- New Born
11.- Unintended
12.- Micro Cuts
13.- Stockholm Syndrome
14.- Take a Bow


DVD:
1.- Intro
2.- Knights of Cydonia
3.- Hysteria
4.- Supermassive Black Hole
5.- Map of the Problematique
6.- Butterflies and Hurricanes
7.- Hoodoo
8.- Apocalypse Please
9.- Feeling Good
10.-Invincible
11.- Starlight
12.- Improv.
13.- Time is Running Out
14.- New Born
15.- Soldiers Poem
16.- Unintended
17.- Blackout
18.- Plug in Baby
19.- Stockholm Syndrome
20.- Take a Bow


Trailer

Preview "Supermassive Black Hole"

Preview "Knights of Cydonia"

"Unintended" completa

Murió Roy Scheider

Empezó mal el 2008, con varias muertes en un mes y medio...

Murió Roy Scheider, el actor que mató al "Tiburón" de Spielberg

Filmó más de cuarenta películas en cincuenta años de carrera. Consiguió dos nominaciones al Oscar.

El actor estadounidense Roy Scheider, famoso por su papel del jefe de policía Martin Brody en "Tiburón", de Steven Spielberg, murió ayer, a lo 75 años. Así lo confirmó su esposa, Brenda Seimer, al diario "The New York Times". El matutino agregó que Scheider falleció en Little Rock, en el estado norteamericano de Arkansas, a causa de las complicaciones derivadas de una enfermedad terminal.

La carrera de Scheider comenzó en TV, en 1956, y luego se extendió al cine. Sin dudas, la fama llegó con el papel de "Tiburón" ("Jaws"), la primera película de la historia que superó la barrera de los 100 millones de dólares de recaudación. Su personaje, Brody, luchaba a pesar de la oposición de políticos locales y empresarios junto a especialistas en tiburones, con quienes finalmente daba muerte a un tiburón asesino que atacaba a los veraneantes de una ciudad balnearia.

A lo largo de su trayectoria, Scheider rodó más de 40 películas. En 1971 había sido parte de "Contacto en Francia", que le valió una nominación al Oscar como Mejor actor de reparto. La segunda candidatura para los premios de la Academia le llegó en 1979. Fue por la película "All That Jazz", en la que Bob Fosse relató su propia historia. Fosse eligió a Scheider para que lo representara bajo el nombre del personaje, Joe Gideon.

En 1976 filmó "Marathon Man" (1976). Dos años después volvió a luchar contra el monstruo marino en la segunda entrega de "Tiburón". La crítica vapuleó la secuela y el número de espectadores, respecto del primer film, descendió.

Scheider compartió rodaje con Meryl Streep en el thriller "Still of the Night", con Sean Connery en "La casa Rusia", y se puso a las órdenes de David Cronenberg en "Naked Lunch". También hizo la secuela de "2001: odisea en el espacio", titulada "2010".

En 1983 interpretó al periodista Jacobo Timerman en una adaptación del libro de Timerman, "Preso sin nombre, celda sin número". El telefilm fue realizado por la NBC y Liv Ullman hizo el papel de la mujer de Timerman. Desde los 90, la carrera de Scheider, que se casó dos veces y tuvo tres hijos, se limitó a esporádicas apariciones secundarias en cine y televisión.

Fuente: La Razón.

Grammy Awards 2008 - Los ganadores

Ayer se llevaron a cabo, como todos los años, los Premios Grammy. La gran e indiscutida ganadora fue la inglesa Amy Winehouse quien, pese a los enormes problemas que tiene con su adicción a la droga, me parece una muy buena artista y creo que se merece ganar todo lo que se ganó. Más aún teniendo en cuenta contra quienes competía: Beyoncé, Christina Aguilera, Justin Timberlake y otros artistas de ese tipo. Solo en un par de ternas compitió contra Foo Fighters, quienes se llevaron dos premios igual que Bruce "The Boss" Springsteen y The White Stripes (ninguno por "Conquiiiiiista" por suerte).
En cuanto a cine, nuestro Gustavo Santaolalla no pudo ganar por la BSO de "Babel" (se lo llevó la de "Ratatouille") y el más que recomendable film "Across the Universe" tampoco alcanzó la estatuilla con su compilado de covers de The Beatles peeero... quién ganó? Sí, "Love", el compilado de los escarabajos, y con las voces de los Fab Four, nada de covers. Donde directamente no coincido es en "Mejor Canción de Película", donde ganó la de "Dreamgirls", "Love You I Do". Sí, ya sé que yo siempre voy a tirar para el rock, pero en la misma terna estaban Eddie Vedder ("Guaranteed", Into the Wild), Chris Cornell ("You Know My Name", Casino Royale) y Glen Hansard y Marketa Irglova ("Falling Slowly", de la película "Once") y Prince!! Pero bueno...
De las ternas de rap, R&B y demás no opino porque la verdad no tengo ni la más pálida idea.

Todos los ganadores los tienen acá:


Album of the Year: Herbie Hancock - River: The Joni Letters.
Record of the Year: Amy Winehouse - "Rehab".
Song of the Year: Amy Winehouse - "Rehab".
Best New Artist: Amy Winehouse.
Best Female Pop Vocal Performance: Amy Winehouse - "Rehab".
Best Male Pop Vocal Performance: Justin Timberlake - "What Goes Around ... Comes Around".
Best Pop Performance by a Duo or Group With Vocals: Maroon 5 - "Makes Me Wonder".
Best Pop Collaboration With Vocals: "Gone Gone Gone (Done Moved On)". Robert Plant & Alison Krauss.
Best Pop Vocal Album: Back to Black (Amy Winehouse).
Best Dance Recording: "LoveStoned/I Think She Knows" Justin Timberlake.
Best Electronic/Dance Album: We Are The Night (The Chemical Brothers).
Best Solo Rock Vocal Performance: "Radio Nowhere" Bruce Springsteen.
Best Rock Performance by a Duo or Group With Vocals: The White Stripes - "Icky Thump".
Best Hard Rock Performance: Foo Fighters - "The Pretender".
Best Metal Performance: "Final Six" Slayer
Best Rock Song: "Radio Nowhere" Bruce Springsteen, songwriter (Bruce Springsteen).
Best Rock Album: Echoes, Silence, Patience & Grace - Foo Fighters.
Best Alternative Music Album: Icky Thump - The White Stripes.
Best Female R&B Vocal Performance: "No One" - Alicia Keys.
Best Male R&B Vocal Performance: "Future Baby Mama" - Prince.
Best R&B Performance by a Duo or Group With Vocals: "Disrespectful" - Chaka Khan (featuring Mary J. Blige)
Best Traditional R&B Vocal Performance: "In My Songs" - Gerald Levert.
Best Urban/Alternative Performance: "Daydreamin' " - Lupe Fiasco (featuring Jill Scott).
Best R&B Song: "No One" - Dirty Harry, Kerry Brothers & Alicia Keys, songwriters (Alicia Keys).
Best R&B Album: Funk This - Chaka Khan.
Best Contemporary R&B Album: Because of You - Ne-Yo.
Best Rap Solo Performance: "Stronger" - Kanye West.
Best Rap Performance by a Duo or Group: "Southside" - Common (featuring Kanye West).
Best Rap/Sung Collaboration: "Umbrella" - Rihanna (featuring Jay-Z).
Best Rap Song: "Good Life" - Aldrin Davis, Mike Dean, Faheem Najm & Kanye West, songwriters (J. Ingram & Q. Jones, songwriters) (Kanye West [featuring T-Pain])
Best Rap Album: Graduation - Kanye West.
Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media: "Love You I Do" (From "Dreamgirls") Siedah Garrett & Henry Krieger, songwriters (Jennifer Hudson)
Best Spoken Word Album: Barack Obama - "The Audacity of Hope: Thoughts on Reclaiming the American Dream". (si no gana las elecciones por lo menos puede decir que se llevó un Grammy, ja)
Best Compilation Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media: Love (The Beatles)
Best Score Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media: "Ratatouille" - Michael Giacchino, composer.
Producer of the Year, Non-Classical: Mark Ronson
· Back to Black (Amy Winehouse)
· "Littlest Things" (Lily Allen)
· "Rehab" (Amy Winehouse)
· Version (Mark Ronson)
· "You Know I'm No Good" (Amy Winehouse)
Best Short Form Music Video: "God's Gonna Cut You Down" Johnny Cash - Tony Kaye, video director; Rachel Curl, video producer

Jack White: "No hablou españoul"

No tengo idea de qué se les habrá cruzado a Jack y a Meg White por la cabeza a la hora de hacer esto... pero lo hicieron. Bajo el nombre Las Rayas Blancas el próximo 19 de febrero saldrá a la venta en EEUU el primer single de la banda... ¡en español! El tema reversionado en cuestión es Conquest, de su último trabajo, "Icky Thump".

Versión original:

Versión en español (medio bizarra debo decir):

El quinto de Torchwood y la segunda de Sarah Jane Adventures

Junto en un mismo post a los dos spin off de Doctor Who y doy las novedades:

A través de un comunicado de prensa la BBC confirmó que habrá segunda temporada de The Sarah Jane Adventures, seguramente entre septiembre y octubre. Este spin off está protagonizado por Sarah Jane Smith (Elisabeth Sladen), la tan recordada companion del cuarto Doctor, Tom Baker. Originalmente está pensado como un programa para chicos, pero va más allá de eso porque es un producto de calidad muy bien hecho del que muchos que hacen programas para chicos deberían aprender. Y aparte si te gusta Dr Who seguro lo vas a disfrutar, je. En ese sentido es un spin off más cercano a la serie madre que Torchwood.

Y hablando del Capitán Jack Harkness y su equipo, les dejo el trailer del quinto episodio, "Adam", que pinta muy bueno:

Y por si no se dieron cuenta... sí, posteo cosas sobre Lost (mañana se viene el segundo!!), Prison Break y otras series norteamericanas que veo, pero soy muy fan de otras inglesas. De paso les hago publicidad ya que pocos las conocen, je.

Robert Englund dirigirá a Christopher Lee

Robert Englund dirigirá a Christopher Lee en el filme The Vij

El actor Robert Englund será el encargado de llevar la batuta de la dirección en el filme 'The Vij'. Un filme de aventuras y fantasía con tintes de terror en el que contará con incombustible Christopher Lee como protagonista.

Robert Englund, conocido principalmente por su papel de Freddie Kruger en la terrorífica saga 'Pesadilla en Elm Street', será el director del filme 'The Vij', una película que con ciertos tintes de terror, mezclará también la fantasía y aventuras. El protagonista elegido para el filme es el veterano actor Christopher Lee, cuya última aparición destacable se remonta a la saga de 'El Señor de los Anillos', dirigida por Peter Jackson.

'The Vij' está basada en la novela del ruso Nikolaj Gogol, y narra las aventuras de un genio malvado que condiciona las obras de un joven predicador. El rodaje de 'The Vij' comenzará aproximadamente el próximo mes de abril y tendrá lugar en varias localizaciones de Italia.

Robert Englund ya cuenta con experiencia en el mundo de la dirección, ya que tiene a sus espaldas cintas como '976 Evil' o 'Killer Pad'. Recientemente se anunció que también se encargará de dirigir una próxima entrega de la mítica saga 'Pesadilla en Elm Street'.

Fuente: El Multi Cine

Sin "Heroes" hasta después de mediados de año

Al menos eso es lo que comenta el periodista de TV Guide Ausiello, algo así como el "gurú" de las novedades de las series de televisión norteamericanas. Resumen de SeriesBlog:


El Volumen III de Heroes, conocido bajo el título de Villains, queda condenado a estrenarse después del verano, o al menos eso parece, según confiesa Ausiello.

Aunque todos confiaban en que el final de la huelga llegase lo suficientemente rápido como para que algunas series tuviesen tiempo de reincorporarse a la parrilla televisiva, lo cierto es que la huelga se está alargando demasiado tiempo como para que esa posibilidad se convierta en una realidad. Y una de las series más afectadas por ello es Heroes.

Tras un segundo volumen de 11 capítulos, la NBC y Tim Kring nos dejaron con la miel en los labios al emitir los primeros segundos del volumen III. Todos confiábamos en que la huelga se acabase rápido y que el equipo de producción de la serie pudiese volver al tajo rápidamente para contarnos cómo seguían las cosas por el universo Heroes, pero no ha sido así. Y ahora, el siempre inefable Ausiello (nunca me cansaré de repetirlo) le da el golpe de gracia a nuestras esperanzas, diciendo lo siguiente: Pocas o ningunas posibilidades quedan ya de ver nuevos episodios de la serie.
Debido a la naturaleza “serializada” de Heroes, es muy poco probable que Heroes vuelva esta temporada. En vez de ello, la NBC empezará directamente con la producción de la tercera temporada. En fin, que por mucho que la huelga de guionistas se acabe mañana, ya nos podemos ir despidiendo de Heroes hasta después del verano*.


* Nótese que se habla del verano europeo, que por estos lados sería después del invierno...

Entradas agotadas para la Doncella de Hierro

Iron Maiden: entradas agotadas
Ayer se terminaron de vender todos los tickets para el show que la banda brindará en Ferro el próximo 7 de marzo. Mirá la lista de temas del primer recital de la gira.

En el día de ayer se agotaron las entradas para la única presentación que Iron Maiden brindará en el estadio de Ferrocarril Oeste el viernes 7 de marzo como parte de su primer tramo de la gira Somewhere Back In Time World Tour 2008. La banda volará desde Brasil el día antes del show y partirá hacia Chile al día siguiente en un Boeing 757 especialmente comisionado y customizado, y piloteado por el mismísimo Bruce Dickinson.
En cuanto a su llegada a nuestro país, Steve Harris declaró: "Buenos Aires ha sido siempre un lugar especial para tocar por el calor y la pasión de los fans y es ciertamente uno de los lugares favoritos de la banda para tocar por esa sensación de amistad. Intentamos e incluimos una vista allí cada vez que bajamos a Sudamérica. Creo que la última visita que tuvimos fue en la gira mundial de Dance of Death en enero de 2003 en el Estadio de Vélez Sarsfield pero este show va a ser un poco diferente ya que vamos a tocar muchas canciones de antes que hayamos visitado Argentina - los 80 y la gira de Powerslave. Así que estoy seguro que para todos aquellos amigos que vayan a estar en nuestro show va a haber algo especial para ellos."
En un período de 45 días Maiden tocará para más de 400 mil fans en 21 ciudades correspondientes a 10 países, volando cerca de 50 mil millas. Con respecto a su forma particular de desplazarse, Dickinson dijo que "está muy bueno conocer lugares pero no queremos estar parados una semana esperando que lleguen los equipos desde, digamos Australia a Sudamérica, así que de esta manera podemos llegar a más fans en más lugares en ruta en el mismo período de tiempo".

Mirá la lista de temas del primer show de esta gira brindado en Mumbai, India:

Intro - Churchill´s Speech
Aces High
2 Minutes to Midnight
Revelations
The Trooper
Wasted Years
The Number of the Beast
Run to the Hills
Rime of the Ancient Mariner
Powerslave
Heaven Can Wait
Can I Play With Madness?
Fear of the Dark
Iron Maiden
Moonchild
The Clairvoyant
Hallowed Be Thy Name

Fuente: Rolling Stone

Murió Daniel Wirzt

El Socio del Desierto que era un huracán sobre el escenario

Tocó con Baglietto, grabó con Fito e integró un inolvidable trío con Spinetta y Marcelo Torres. Sufría un cáncer cerebral.

Verlo en escena llevaba siempre a la misma conclusión, esa frase admirada en medio de un show acompañada por un codazo al vecino: “¡Cómo toca el Tuerto!”. Daniel Wirzt era uno de esos bateristas propulsados a energía nuclear, capaz de darles y darles a los parches sin descanso, sin límite, sin reservar energías. Uno de esos instrumentistas que estuvo en el lugar preciso en varios títulos clave del rock argentino, nunca en el primer lugar del cartel, pero siempre allí donde se edifican las buenas bandas, en la base. Fue, sin dudas, uno de los grandes bateristas del medio local: Daniel Wirzt, “el Tuerto”, murió el viernes pasado en su San Nicolás natal, al perder la batalla contra un cáncer cerebral. Tenía sólo 49 años y un historial impresionante. No se trata de un término caprichoso: baste decir que Wirzt fue el responsable de la batería en Del ’63, Giros y el monumental Ciudad de pobres corazones de Fito Páez, y en el La La La de Fito y Luis Alberto Spinetta. El mismo Spinetta lo convocó para armar ese sauna de lava eléctrico que fueron los Socios del Desierto, esa isla de grupo que ideó el Flaco en el medio de su carrera solista de los últimos años.
Los reportes que llegan de los diarios del interior coinciden en señalar que Wirzt mostró inclinación por el ritmo desde su más tierna infancia, cuando se la pasaba golpeando cosas y armó una batería con latas de dulce de batata: el cuerpo para los tambores, una tapa para improvisar los platillos. En el barrio de Don Bosco todavía recuerdan las performances del Tuerto adolescente, imitando a The Beatles junto a sus amigos en el Teatro Municipal. Pero el mandato familiar debe haber señalado algo así como “de algo tenés que trabajar”, porque el Tuerto terminó obteniendo el título de técnico electromecánico en la ENET Nº 1 y comenzó a estudiar Ingeniería. Los estudios quedaron definitivamente a un lado cuando, en Rosario y junto a Juan Carlos Baglietto, el bajista Sergio Sainz, el tecladista Juan Chianelli, el percusionista y flautista Piraña Fegúndez y el guitarrista Beto Corradini, integró el grupo Irreal: no llegó a grabar aquel Tiempos difíciles (1982) de Baglietto que marcó el ingreso de la segunda trova rosarina a Buenos Aires, pero sí fue parte de la banda que acompañó a Fito Páez cuando éste despegó a su aventura solista.
Así, Wirzt fue testigo directo y partícipe necesario de la brillante trilogía inicial del tecladista y cantante, que sorprendió con Del ’63, confirmó sus virtudes con Giros y pateó violentamente el tablero con Ciudad de pobres corazones: en ese disco de pura adrenalina, el Tuerto pudo dar rienda suelta a su salvaje forma de tocar; pero además esos fueron los tiempos en los que Fito y Spinetta hicieron su único y glorioso disco conjunto, una relación que llevaría a la convocatoria posterior del Flaco para que Wirzt se convirtiera en Socio del Desierto. Los shows del Opera en 1997 confirmaron que el Flaco estaba dispuesto a poner los amplificadores al rojo, y que había enrolado al baterista ideal. Junto al bajista Marcelo Torres, el Tuerto conformó una base monolítica, pero no exenta de swing –“Cheques” es un buen ejemplo–, que demostraba que no era un simple aporreador de parches.
Atrás quedaron pasos en falso como La Sonora de Bruno Alberto, grupo que quiso montarse a la ola “divertida” de fines de los ’80 con Perez Troika (1987), el del infame “Tirá la goma”. En esa misma época puso sus manos al servicio de su hermano Manuel Wirzt para la grabación de En funcionamiento (1987) y Mala información (1989); Amor privatizado (1992), el segundo intento de La Sonora, pasó sin pena ni gloria. “Daniel era una persona muy al mango, muy activa, que estaba todo el tiempo creando personajes, vivía en una fantasía y en una creatividad constante”, dijo Torres ayer a la agencia Télam. “Como músico era extraordinario, un baterista potente como pocos a nivel mundial. Su manera de expresarse era tocar fuertísimo: entendía la música de una manera simple, pero contundente.” Quizá por eso seguía dando clases, viajando de San Nicolás al Gran Buenos Aires, pasando su propio método –incluso tenía su propia marca de palos, los Wirzt Sticks– a esos pibes que, en un patio cualquiera, imaginan que una lata de dulce puede ser un instrumento, y que un instrumento puede cambiar la realidad, aunque sea por un instante. Ese instante en el que uno le pega al codazo al de al lado y suelta, maravillado, otra vez: “¡La puta, pero cómo toca el Tuerto!”.


Fuente: Página 12.

Vienen Lenny, Ozzy y Korn

De Rolling Stone:

Se viene el Quilmes Rock 2008
Lenny Kravitz, Korn y Ozzy Osbourne serán las principales atracciones de la 4° edición del festival, que se llevará a cabo a fines de marzo o principios de abril en River Plate.

Mario Pergolini retornó de sus vacaciones, y desde Cuál es? tiró la primicia: Lenny Kravitz, Korn y Ozzy Osbourne serán las principales atracciones del la cuarta edición del Quilmes Rock, que se llevará a cabo, según pudo averiguar RSLA.com, a fines de marzo o principios de abril en River Plate. El evento contará con cuatro jornadas, y aún resta confirmar dos fechas con dos "tanques" locales como cabeza de cartel. Kravitz cerrará una de las jornadas y Ozzy y Korn compartirán cartel, tal como vienen haciendo en el Ozzfest.

Radiohead en lo de Jools

Radiohead estuvo en el programa de televisión británico "Later with Jools Holland" presentando temas de su nuevo disco, "In Rainbows". La banda de Thom Yorke es desde hace años una de las mimadas de Jools, y estuvo en el programa varias veces en todos estos años.
Videos de los temas que tocaron:

Weird Fishes/Arpeggi

House of Cards

Bodysnatchers

15 Step

Adelantos del capítulo de hoy de "Prison Break"

De Prison Break Blog, adelantos del capítulo once de la tercera temporada de Prison Break: "Under & Out".

Lo que viene...

Resumen de discos a salir en el transcurso del año según esta nota de Clarín. Faltaría agregar el disco nuevo de U2 que, según Paul McGuiness (mánager de la banda) y el mismo Bono saldría entre octubre y noviembre de este año.

Gran oferta de lanzamientos
Aunque la piratería produzca pérdidas millonarias, la apuesta a editar álbumes de rock no cesa. Este año, figuras internacionales —como Madonna y Coldplay— y nacionales —como Soda Stéreo y Spinetta— tendrán discos nuevos. Aquí un panorama de lo que viene.
Por: Silvina Marino

El rock ya tiene un panorama discográfico para este año. Y éste es relativamente optimista, en parte, por la cantidad y variedad de músicos que editan, con regresos esperados como el Divididos y álbumes de figuras como Spinetta, Intoxicados, Soda Stereo...

El optimismo también se traduce en cifras. En un mercado mundial en el que la venta física cae un 20 por ciento anual, desde el 2002 a esta parte en Argentina las ventas crecen año a año (en el 2007 el crecimiento total de mercado fue de casi un 10% y las ventas en cd o dvd aumentaron en un 5%). Sin embargo, es importante un dato: a pesar del crecimiento constante, todavía no se alcanzó la cifra de ventas que se manejaba antes de la crisis. Entonces, la tendencia es equilibrarla.

Hasta aquí, un panorama general. Pero, ¿qué rol ocupa el rock en estas estadísticas? El rock estrictamente implica un 30 por ciento de las ventas del mercado (junto con el pop, alcanzan un 60 por ciento). A pesar del envió sostenido, el gran problema de la industria es la piratería, particularmente del rock, por la edad de los usuarios que bajan música. Las cifras arrojadas por Capif son explícitas: el 60 % por ciento del mercado musical en soporte físico es pirata. Y la venta ilegal de música aquí genera pérdidas por más de mil millones de pesos por año.

Claro, que la preocupación es general. Si no, basta con escuchar a Paul McGuiness, manager de U2, con sus soluciones extremas: "los bajadores persistentes de música deberían ser bajados de su servidor de Internet", dijo en su ardiente discurso en una conferencia sobre música en Cannes. En las antípodas, una posible solución apareció por una propuesta inteligente: aunque Radiohead subió su disco a Internet, sus ventas se multiplicaron.-


EDICIONES DISCOGRAFICAS NACIONALES

DIVIDIDOS
Empiezan a grabar y a experimentar en marzo en la quinta de Parque Leloir La Calandria. Cuando esté listo el máster, escucharán ofertas de las compañías. De esto depende la fecha de lanzamiento. Tienen 8 temas compuestos con letra y música. Con producción de Mollo y Arnedo, prometen "canciones, power y sorpresa".

Intoxicados. Abril. Pila Pila es el primer corte (se consigue para bajar en el celular). El disco sigue la onda cancionero mezclado con rock. Casi sin pensar es un corte funcionará como Nunca quise. Otros temas: Noche, Mayonesa (disco) y Comandante (hip hop). Habrá algún guiño a Viejas Locas. Lo producen Pity Alvarez y y Adrián Burbuja Pérez.

Andrés Calamaro. Marzo. DVD de la gira española presentación de La Lengua Popular con Fito & Fitipaldis.

Gustavo Cerati. Fin de año. Está avanzando en un trabajo solista que continuaría en la onda de Ahí Vamos.

Charly García. Este año (quizá). Las autoridades de EMI aseguran que editarán Kill Gill si García entrega el papel con los datos para editar del disco, incluidos los músicos que participaron en él. Hasta que Charly no edite con EMI no queda liberado de la firma.

León Gieco. Abril. Sale Por partida triple: tres cds de colaboraciones. Uno de ellos es de rock (con Los Piojos, Los Tipitos, Iorio y Flavio, La Mississippi), otro de folclore (Raly Barrionuevo, Teresa Parodi) y el restante abarca otros géneros. Además, en Junio/ Julio sale un nuevo de estudio. Y en Abril/Mayo se edita León querido o Cantando al León. Igual que Calamaro Querido será un homenaje a Gieco con versiones de artistas nacionales e internacionales. La elección de 24 hits incluye Los Salieris de Charly, La colina de la vida, El ángel de la bicicleta y El país de la libertad.

Babasónicos Mayo. En estos días, la banda va a revisar el material que tenía avanzado.

Ratones Paranoicos. Mitad de año. Editan nuevo disco con la formación post Zorrito: vueve Pablo Memi al bajo. Se graba en abril/ mayo. Dos posibilidades de producción: Andrew Oldham o Pablo Guyot y Alfredo Toth.

Fito Páez. Mitad de año. Saldrá un disco que Páez grabará en abril y mayo con artistas españoles.

Attaque 77. Mayo. DVD en vivo que registra el Festival Antibush en Ferro.

Auténticos Decadentes Octubre. Disco en vivo y dvd, grabado el año pasado en el Luna Park. Incluirá algo de los shows en México y backstage.

Juana Molina. Después de Mayo. Está grabando ahora. Edita nuevo disco de estudio.

Pez. Mayo. Edita dos DVDs: uno viejo Hay lo que hay, película under con las primeras formaciones de Pez, y otro de Los Orfebres, con la presentación y grabación del disco. Además, saca un disco de zapadas (tiempo libre que quedó en la grabación de Los Orfebres). Y Minimal saca un disco con Florencia Ruiz.

Bahiano. Abril. Está grabando y va por reggae clásico, más relajado y fresco, ya con etapa superada de separación. Se llama Nómade.

Cabezones. Abril/ Mayo. La banda de César Andino se vuelca a algo más suave, pero con algunas "canciones al palo" (menos que en otros trabajos).

Estelares. Fin de año. Grabarán después de junio el sucesor de Sistema Nervioso Central.

Guasones. Fines de mayo. Lo producen Pablo Guyot y Alfredo Toth. De 34 temas, quedaron 14: vienen con sintonía rockera y se suman canciones tranqui.

La Portuaria. Abril. Lo produce Sebastián Schachtel.

Mancha de Rolando. Abril. Sale CD/DVD en vivo. Se está mezclando. Se centra en los shows del Pepsi 2006/2007 más un Obras. Para fin de año sacan nuevo disco de estudio del que tienen tres temas grabados.

Fidel Nadal. Junio. No tiene productor, confirmado pero una posibildiad es Ezequiel Araujo.

La 25. Marzo. Edita el DVD Mundo Perfecto con el show en Ferro en 2007 y backstage.

Airbag. Abril. El trío de los hermanos Sardelli tendrá nuevo disco. Lo produce Silvio Furmanski.

Milton Amadeo. Marzo. Es una nueva apuesta del ex Mambrú. Ahora, nada de pop: el cantante promete "onda Prince".

Azafata. Julio. Disco nuevo que recién terminan de grabar.

LUIS A. SPINETTA
Está casi listo y sale a fines de marzo. Falta la mezcla, a cargo de Mariano López. Igual que Pan (su anterior álbum), el arte de tapa es del diseñador Alejandro Ros. Según El Flaco hay tres "estrellas" confirmadas como invitados del disco: Sartén Asaresi, Nicolás Ibarburu y Baltasar Comotto. El título todavía está en suspenso.

SODA STEREO
Marzo/Abril. Saca un CD/DVD con grabaciones de la gira Me verás volver. Viene con bonus track: la filmación del backstage del tour. El registro original cuenta con 460 canciones que se fueron depurando en el momento. Habrá material de casi todos los sitios donde tocaron, excepto Los Angeles y Miami.



EDICIONES DISCOGRAFICAS INTERNACIONALES

Rolling Stones. Abril. Se edita el disco de la película Shine the Light, documental de Martin Scorsese sobre los Stones. Incluye un show en vivo en N.Y.

R.E.M. Abril. El grupo liderado por Michael Stipe edita Accelerate, primer trabajo con temas inéditos después de cuatro años de la edición de Around the Sun. Cuenta con la colaboración del productor Jacknife Lee (el mismo de How to Dismantle an Atomic Bomb, de U2). Según el mismísimo Stipe es un "disco guitarrero y rápido".

Depeche Mode. Noviembre. El disco está en pre-producción. La banda volverá al estudio de grabación en marzo para registrar al sucesor de Playing the Angel.

Sheryl Crow. Marzo. La cantante de country-rock edita Detours. Los dos singles promocionales del disco son dos temas pop Shine Over Babylon y Love is Free. Se grabó en la granja que tiene la música en Nashville.

Moby. Sin fecha confirmada. El músico edita Last Night, el más electrónico y bailable de sus últimos álbumes. Cuenta con la colaboración de varios ropaeros. En los 15 temas promete: sonido ambient, piano y algo de tecno.

Morrissey. Ultima semana de febrero. El ex Smith edita Greatest Hits, sus grandes éxitos en una colección de 15 cortes. Incluirá dos temas inéditos.

Ringo Starr. Esta semana. El trabajo se llama Liverpool 8.

Janet Jackson. 28 de febrero. Edita Discipline.

Mars Volta. Ultima semana de este mes. Sale The Bedlam in Goliath, el nuevo trabajo de la banda chicana y psicodélico-progresiva.

Jack Johnson. Este mes. Sleep Through the Static es el nombre del nuevo álbum del cantautor. El primer single del prometedor disco es If I Had Eyes. Una curiosidad: fue grabado en su totalidad con energía solar.

Catpower Esta semana. Jukebox es el séptimo disco de la cantante con versiones de Bob Dylan y Janis Joplin, entre otros.

Simple Plan 12 de febrero. La banda canadiense edita su tercer álbum titulado Simple Plan. La atracción mayor es la participación del productor Danja, discípulo de Timbaland.

Mariah Carey. Abril. El disco, llamado That Chick, tiene dos particularidades: uno de los productores es will.i.am (Black Eyed Peas) y cuenta con la participación de Damian Marley (hijo de Bob).

Stephen Malkmus & The Jicks. Nuevo disco del ex Pavement: Real Emotional Trash.

Goran Bregovic. Marzo. El balcánico hará una versión libre de la ópera Carmen.

MADONNA
Mayo. El álbum nuevo se llama Licorice. Cuenta con colaboraciones de Timbaland y Justin Timberlake. Tiene 13 canciones. Algunas de ellas experimentan sobre melodías tradicionales hindúes, que influyeron la música de la Ciccone en su reciente viaje a la India. Algunos temas: Candy Shop y 4 Minutes to Save the World.

COLDPLAY
Primer semestre. Aún sin fecha oficial de lanzamiento, el cuarto disco de estudio de la banda liderada por Chris Martin se llamará Prospekt. La producción es del emblemático Brian Eno, junto a Markus Dravg. La melancolía seguirá a pleno en los nuevos 11 temas. Algunos nombres: Lost!, Yes! y Cemeteries of London.

LENNY KRAVITZ
Esta semana. It is Time for a Love Revolution es su primer trabajo discográfico en tres años. Mezcla de soul, funk y jazz para su octavo álbum de estudio. Los singles son Bring It on y I'll be Waiting. "Amo este disco: lo más importante a lo que uno puede aspirar es al sentimiento de ser libre", dice al respecto el idealista Lenny.

"XXY" gana el Goya a"Mejor Película Extranjera"

"XXY" gana Goya mejor película extranjera
Por Itziar Reinlein
MADRID, feb 3 (Reuters) -

El filme argentino "XXY", de la directora Lucía Puenzo, obtuvo el domingo el Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, en la gran gala del cine español celebrada en Madrid, en la que la cinta "La Soledad" se llevó el galardón como Mejor Película española. El dramático filme de Lucía Puenzo, hija del destacado realizador Luis Puenzo, trata sobre una niña de 13 años que descubre su identidad hermafrodita y es protagonizada por Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli e Inés Efrón en el rol de la controvertida adolescente Alex.

En tanto, "La Soledad", del director Jaime Rosales, dio la sorpresa y se llevó los tres galardones a los que optaba, entre ellos el de mejor película española y mejor director, con lo que desbancó a las grandes favoritas "El Orfanato" y "Las 13 Rosas".

Artículo completo en Reuters.

Entrevista a Burton y a Depp en Clarín

Clarín publicó en su edición del día de la fecha una entrevista a dos grossos, Tim Burton y Johnny Depp, a raíz de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, la sexta película que realizan juntos.


Mucho más que una extraña pareja
Actor y director hablan de "Sweeney Todd", el filme que se estrena el jueves 14 y vuelve a reunirlos por sexta vez. Pero comparten cosas más allá de una relación laboral. Aquí, lo cuentan.

Por: Gabriela Saidon


Tim Burton y Johnny Depp están sentados, uno al lado del otro, en un estudio montado en un cuarto del hotel Claridge de Londres. Desde la mañana han estado recibiendo a la prensa internacional para hablar de Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet, el filme por el cual Depp está nominado al Oscar, que vuelve a reunir al director y al actor por sexta vez, y que se estrena aquí el 14 de febrero.
Son las 17.45 de un martes y la entrevista de Clarín está a punto de naufragar: el avión a Buenos Aires sale a a las 21. A las 18, una de las empleadas de Warner llega a la sala de prensa para anunciar que la nota se hace ya, y pide: "Nada de fotos, ni autógrafos, ni preguntas personales". OK.
Burton y Depp extienden sus manos y sonríen. El director, con el pelo en un eterno revoltijo, lleva un pantalón blanco y una camisa colorada, a tono con el contenido sangriento de la película, una adaptación del musical de Steven Sondheim sobre un barbero que vuelve para vengarse del juez que le robó a su mujer, su hija y su libertad. El actor luce un sombrero de gamuza marrón de ala ancha, camisa de mangas cortas color habano y jeans. A lo largo de la charla, será notable cómo, cada vez que Johnny Depp hable, Tim Burton no sólo va a sonreír y asentir, sino que también gesticulará, como un padre protector que aprueba y acompaña todo lo que dice su hijo dilecto. Bueno, nunca podrían ser padre e hijo: Burton tiene 49, Depp, 44. Eso sí: son, se podría decir, "mejores" amigos.
Ahora es Johnny Depp el que está preguntando, porque le explicaron la razón de que esta nota se hiciera a las 18 y no más tarde. "¿Veinte horas de vuelo. Sin escalas?" "Con una escala". Depp no lo puede creer. Burton, gentil, agrega: "Seremos breves."


A Tim: Londres tiene un lugar protagónico en la película. ¿Vivir en esta ciudad te inspiró?
Lo que me inspiró es haber visto el musical hace veinte años en Londres. Nunca había estado aquí antes y no sabía mucho sobre la obra. Me encantó. Para mí es la realización de un sueño.

Desde que se casó con la inglesa Helena Bonham Carter, también su actriz fetiche y coprotagonista del filme, Tim Burton se mudó de Los Angeles a Londres. Tienen dos hijos: Billy Ray, de 5 años, y una beba que nació el 15 de diciembre y de quien aún no se difundió el nombre. Algo de vidas paralelas hay: Johnny Depp también está casado con una europea, una belleza de dientes sensualmente separados, la cantante francesa Vanessa Paradis, que también lo "arrancó" de Los Angeles y con quien también tiene "la parejita": Lily-Rose Melody, de 8 años, y Jack, de 5. Johnny Depp es, además, padrino de Billy Ray.

¿Por qué la elección de Europa para vivir y trabajar?
Burton: Yo me crié en Los Angeles, así que ya viví allí lo suficiente. Acá estás alejado del negocio cinematográfico que es Los Angeles, de modo que te podés concentrar mejor en la realización de la película.

Depp: Nuestro caso es distinto: vivimos un poco como vagabundos, porque siempre estamos en movimiento, entre Los Angeles y Francia, pero tambián pasamos mucho tiempo aquí en Londres.


¿Alguna vez imaginaste que cantarías tan bien como se escucha en "Sweeney Todd"?
Depp: (Risas) ¡Jamás imaginé que cantaría! Realmente, espero haber sido capaz de cantar todo lo bien que el personaje y la película exigían. Sé que era imposible hacerlo de manera brillante, pero al menos quise estar a la altura del personaje y de la hermosa música de Sondheim.

¿Ser músico te facilitó las cosas? (N. de la R: Johnny Depp es guitarrista. Tocó en The Kids, la banda llegó a ser telonera de Iggy Pop, y hoy toca en P.)
Creo que tener una formación musical lo hizo más fácil, en el sentido de que tuve cierta comprensión de la criatura antes de tomarla por los cuernos. Ser guitarrista me posibilitó encontrar algunas notas que de otro modo no habría sido capaz de encontrar.

Hay una gran profusión de sangre en "Sweeney Todd". El guionista de la película, John Logan, decía que quisieron hacer muy evidente la idea de que es sangre falsa...
Burton: Así es. Fue una película divertida de filmar: con música en el set y todos esos grandes actores. Todo el tiempo teníamos conciencia de que estábamos haciendo una película, y era divertido.

Depp: Yo tuve pesadillas en las que me tiraban a chorros la sangre a la cara (risas).

Burton: Pero lo peor para Johnny fue lidiar con la espuma de afeitar. ¡Eso lo volvía loco!

Allí, el director se detiene en una escena en la que Sweeney (el alias de Benjamin Barker, el barbero que interpreta Depp), ya convertido en una especie de joven manos de navajas, se encuentra cara a cara con el juez (Alan Rickman) ¡en su propia silla de afeitar! Y dice: "¡lo que le costó esa escena a Johnny, con toda esa espuma rebelde metiéndose en la boca de Rickman!"


Tim, si la sangre no lo logra ¿qué cosas te provocan pesadillas?
Cosas normales, cotidianas, familiares... Todavía tengo pesadillas con ir a la escuela (risas).

Los dos hicieron películas en las que el terror convive con el mundo infantil, entre Disney y Vincent Price (N. de la R: Burton comenzó como dibujante de Disney. Su primer corto fue "Vincent"). Y en "Sweeney Todd" hay una presencia siniestra del imaginario infantil, al estilo Mark Twain... Burton: Sí, la línea que separa esos dos mundos es muy delgada. Muchos cuentos de hadas son bastante siniestros y atemorizantes. Cuando era chico me gustaban las cosas que daban miedo porque, de alguna manera, extrañamente, te preparan para la vida. Además siempre me gusta combinar: no sólo cosas que asusten, sino también cosas divertidas, emotivas y hermosas. Pienso que esta película tuvo todo eso junto y por eso fue tan interesante de hacer.

Es una sensibilidad que comparten (Depp actuó en "Pesadilla en lo profundo de la noche" mucho antes de ser Jack Sparrow en "Piratas del Caribe").
Depp: Sí, sí, claro. Es que a fines de los '60 y en los '70, cuando éramos adolescentes en Estados Unidos, Tim y yo nos interesamos en el mismo tipo de cosas. Compartimos los mismos códigos.

Burton: La cultura de una época lleva a la gente a parecerse. Hay una gran cantidad de personas a las cuales les gustaban las películas clase B o las de terror y muchísimos otros a quienes les gustaban otro tipo de cosas. Pero en general, se podía encontrar un espíritu similar. Además, la gente me ve como una persona siniestra, pero no lo soy. Me divierte explorar estas cosas en las películas, pero no las traslado a mi vida real.

¿Hacer películas es salir del absurdo de lo real?
Burton: Sí, la vida es bastante absurda. Y parte de lo maravilloso de poder hacer películas es que te permite ver las cosas desde perspectivas raras. Eso es lo maravilloso de tener hijos: los ves llegar sin experiencia del mundo, observar la vida por primera vez, y todo es nuevo y extraño. Por eso es interesante mantener ese punto de vista tanto como se pueda.

¿Cómo es trabajar con la esposa de Tim y, para Tim, cómo te resulta que él trabaje con tu esposa?
Depp: Haber compartido tanto tiempo con ella por mi amistad con Tim hizo que nos hiciéramos amigos. Además, es divertida, inteligente y talentosa. Todo esto hizo que la química entre nosotros funcionara mucho mejor, así como a las posibilidades de generar momentos sin planearlos antes.

Tim: Qué puedo decir yo: hacen una maravillosa pareja. (risas)

¿Y cómo es trabajar con tu esposa?
Burton: La gente siempre piensa que va a ser duro y difícil, y un poco lo es, porque cuando volvés a casa a la noche allí está. Pero lo más importante es que no la elegí porque es mi mujer sino porque era adecuada para el papel. Por otro lado, todavía nos hablamos, así que está todo bien.

Este es un buen momento para el musical: hay un reencuentro del público con el género.
Burton: Me parece que los estudios todavía les tienen un poco de miedo. De todos modos, no creo que éste tenga mucha relación con la mayoría de los musicales: está calificado como no apto para menores, protagonizado por personas que no son cantantes... Justamente por eso quisimos hacerlo, porque parecía diferente.

"I'll Be Waiting", lo nuevo de Lenny Kravitz

Vuelve Lenny Kravitz y con disco nuevo bajo el brazo, que se llamará "It Is Time For a Love Revolution" y saldrá a la venta el próximo martes 5 de febrero en todo el mundo. Acá el videoclip del primer single, "I'll Be Waiting":

Doctor Who: nuevo trailer de la cuarta temporada

A partir del pasado 1 de febrero empezó a emitirse en todos los cines británicos el nuevo trailer de la cuarta temporad de Doctor Who, serie poco conocida por estos lados pero extremadamente famosa en el Reino Unido, totalmente de culto. Y con razón, porque es buenísima... ok, objetividad ante todo, perdón. :P

Para el que no le haya visto y le guste la buena ciencia ficción, con guiones excelentes y no un derroche de efectos especiales, que empiece a ver las nuevas temporadas antes de que se estrene en marzo de este año la cuarta!! Acá dejo el trailer nuevo (mala calidad, filmado en un cine, así que cuando salga uno bueno renovaré el link) y el primero de todos.

"Righteous Kill" = dos monstruos del cine juntos

Para el que aún no lo sepa, esos grandes y a esta altura legendarios actores llamados Al Pacino y Robert de Niro ya terminaron de filmar su tercera película juntos y está confirmada que se estrenará el 18 de abril de este año. Recordemos que la primera donde actuaron los dos pero sin compartir ninguna escena fue El Padrino II, mientras que la segunda fue Heat (Fuego Contra Fuego) donde, a pesar de que sus personajes jugaban el juego del gato y el ratón, apenas si compartieron dos o tres escenas y, vaya curiosidad, en dichas escenas salían siempre en tomas separadas. Ahora en Righteous Kill no sucede nada de esto, y los dos comparten escenas. Será cierto eso que dicen que la tercera es la vencida...

Por mi parte tengo más expectativas por ver a dos de mis actores favoritos (de Pacino me faltan dos o tres películas nomás para completar su filmografía, y de De Niro vi más de treinta) que a la película en sí. Abajo dejo el trailer y ustedes dirán... a mí en particular mucho no me emociona, pero ya dije que lo que quiero es ver a los dos "mostros" juntos, que aunque la película sea un bodriazo ellos seguramente van a estar bárbaros como siempre. Aparte hay rumores de que el mismísimo Martin Scorsese actuaría también. Cartón lleno!
Ah, y en el reparto también está 50 Cent para el que le interese.

Gracias Eze por la ayuda con el blog!!!

Lost: 4x01

Se largó la cuarta nomás, y acá les traigo el torrent del primer episodio. Mañana al mediodía más o menos posteo los subtítulos, así que vuelvan a visitar este post si les interesan!

4x01 The Beginning of the End

Subtítulos

Torrent corregido, el anterior era fake, MIL DISCULPAS!!

Vuelve Jacob, el humo negro... y Krueger también

Perdón el título friki, los losties sabrán entender que lo más importante a esta hora es buscar el bloody new episode!!

Del diario El Día:


El regreso de Freddy Krueger
El ícono de las películas de terror está afilando sus cuchillas nuevamente y preparándose para su regreso, 24 años después de su debut en "Pesadilla en la calle Elm"

El ícono de las películas de terror Freddy Krueger está afilando sus cuchillas nuevamente y preparándose para su regreso, 24 años después de su debut en "Pesadilla en la calle Elm", informó el miércoles la prensa local.
El diario especializado en la industria del entretenimiento Daily Variety informó que el estudio New Line estaba en conversaciones con la compañía de producción Platinum Dunes sobre la posibilidad de una nueva serie de películas basadas en este personaje.
Krueger, quien atrapaba a adolescentes durante sus sueños para matarlos, protagonizó un total de ocho filmes y dos programas de televisión luego de hacer su debut en 1984.
El personaje originalmente interpretado por Robert Englund se convirtió en uno de los más famosos villanos del género de horror en los 80.
New Line trabaja también en el retorno de otro clásico "Viernes 13", que comenzará a producirse en mayo.

"Ashes to Ashes" comienza el 7 de febrero

Se ve que cuando la BBC encuentra una serie que le da éxito o saca más temporadas o un spin off. Es el caso de Doctor Who (que va por la cuarta temporada este año, y tiene dos spin off de mucho éxito), Robin Hood (este año hay tercera temporada) y Life on Mars, serie de dos temporadas con ocho episodios respectivamente y protagonizada por John Simm y Philip Glenister. Para los que no la conozcan, o la ubiquen de nombre, les recomiendo que la vean, es un policial realmente de calidad y más que disfrutable.

El caso es que como la historia de Sam Tyler terminó el año pasado, la BBC se decidió a sacar su spin off, Ashes to Ashes, cuyo título, al igual que la serie madre, es el de una canción de David Bowie. La fecha de estreno en Inglaterra es el jueves 7 de febrero y no se sabe cuándo llegará al resto del mundo. De los viejos personajes se mantendrán Gene Hunt y sus fieles Chris Skelton y Ray Carling, y creo que hasta que veamos el primer capítulo no sabremos dónde se metieron Sam y Annie. La historia sigue siendo parecida a la de Life on Mars: Alex Drake, una detective del siglo XXI y madre soltera, termina en el año 1981 luego de ser baleada cuando la secuestran tanto a ella como a su hija. En ese año Alex se encontrará con caras conocidas de su propio tiempo y con otras que conoció gracias a los reportes de un tal... Sam Tyler. Mientras tanto, Gene y compañía (con una nueva detective, reemplazante de Annie Cartwright) fueron transferidos a la Policía Metropolitana de Londres y allí conocerán a Alex. Gene sigue siendo el mismo cavernícola de siempre (si vieron la serie me entenderán :P), pero su mundo cambiará con esta nueva "rarita" que se cree del futuro.
Por la sinopsis es todo prácticamente igual que Life on Mars pero igual le tengo fé!

Cast:
Philip Glenister................DCI Gene Hunt
Keeley Hawes.....................DI Alex Drake
Dean Andrews....................DS Ray Carling
Marshall Lancaster.............DC Chris Skelton
Montserrat Lombard..........WPC Sharon 'Shaz' Granger

* Sitio oficial


Fotos:

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